对学生美术才能的发现和培养

发布时间：2009 - 04 - 03 编辑：小菜一碟 来源：寻庐人文网

张南军  

 现在传统的美术教育方法已经不能适应时代的发展和需要。在这个信息化的时代，迫切地要求我们的学生具备一定的综合素质和创新能力。

当今许多年轻的父母，都希望自己的孩子有美术方面的才能，能够涂涂抹抹，写写画画，甚至长大后能成名成家。这种愿望是好的。 所谓美术才能指孩子对形象中的线条、明暗、结构、色彩等方面而引起情绪变化的感受，并具有美术某一方面的特殊才能如绘画、泥塑、雕刻、折叠等。那么怎样发现孩子的美术能力，并加以培养和教育呢？我认为取决于后天的环境和教育因素的影响，以及个人的兴趣和主观努力。

在中学，我们面对的学生大部分都没什么美术基础，画什么都不像，因此会觉得没有兴趣，所以我觉得作为美术教师应当引导学生正确理解美术，从而才能更好地发挥自己的美术才能。因为它不应只是单纯地学习绘画技法，它可以通过粘贴画、剪纸、雕塑、纸工制作、绘画等多种形式提高艺术修养，只要教师能够很好地运用各种教学方法，提高学生兴趣，开发学生潜能，那么学生就一定能够创造出很好的作品。古人说“授之以鱼，不如授之以渔”，我认为是非常有道理的，教学生单纯的技巧不如教他们怎样学习的技巧。

首先，我认为教师应当正确地引导学生发挥自己的想象力，学生的思维敏捷了，才能很好地提高创作的水平。超现实主义画派的代表人物米罗有句著名的格言：“我需要一个引发点，即使它是一粒灰尘，或者一道亮光，它的形成会孕育出一系列东西，而后又能生生不息。”作为教师，我认为就应该充当这个引发点，以此来唤醒、诱发学生的潜能。在一堂欣赏课上，我这样问学生：“你们能看见水的声音吗？”同学们都摇头，于是我拿出《干草车》这幅画，通过画中水面的波纹和岸上小狗的形态，给他们讲述一辆拉干草的大车正从水塘中驶出以及车轮带动水的声音。这时学生们都恍然大悟，声音原来由此而来。于是我又继续问学生：“从这幅画中你们还能看到什么？”学生纷纷举手，有的说看到空气的清新，还有的说看到了花草的清香，学生的思维变得异常活跃了，我想这样的美术课对他们来说是很有启发性的。

其次，我认为要提高学生的兴趣，帮助学生在绘画中寻找成就感也很重要。不能单纯以画得像不像来约束他们，对他们的作品要及时地给与肯定和鼓励。在《我喜爱的卡通形象》一课中，我发现同桌的两个同学画了同一个卡通形象——海豚。第一位同学的海豚形象画得很具体、很真实，线条也很流畅，看上去有一定的绘画基础。第二位同学把海豚的肚子画得稍微到了些，把海豚尖尖的嘴巴画成了两片厚厚的嘴唇，还加上了几根睫毛，线条显得有些稚气。我觉得这两幅画很有代表性，于是就展示给学生们看。当展示第一幅画时，学生都发出赞叹声，当展示第二幅画时，学生都捧腹大笑。然后，我告诉学生们，我比较欣赏的是第二幅作品，因为这幅作品用了拟人和夸张的手法，使海豚的形象具有幽默感，稚嫩的线条也给画面添加了一点童趣，这样使海豚的形象变得更生动活泼。而第一幅以写实为主的海豚只是客观形象地再现，没有创新意识。象这种单纯追求写实技能的作品，充其量也只是一架照相机，没有更深刻的含义。然后，我又列举了一些学生非常了解的事例，比如米老鼠和唐老鸭，猫和老鼠，孙悟空等等，他们都和现实生活中的形象有差别，但他们都是许多人喜爱的卡通形象，说到这里，我发现很多没有美术基础的学生也都敢大胆的在纸上画起来。

再次，我认为对于教材内容比较枯燥的课题，在上课时可以多采用一些方法提高学生的兴趣。比如在《传统纹样》一课中，如果单纯介绍图案的形式会使课堂变得很枯燥，所以我请了几个同学在讲台上作了一个小游戏，就是用自己的身体组合成各种不同的图案形式。比如说，讲述二方连续纹样就请几个同学摆出一样的姿势，并列站在一起，这样就能够很形象地说明二方连续的形式；在讲四方连续时，就请同学摆出一样的姿势，在前后左右四个方向排列；在讲单独纹样时，就请同学各自摆出不同的姿势，告诉他们每位学生都是一个单独的纹样。通过游戏，学生就很容易掌握知识，通过把静止的课堂变成动态的课堂，学生也表现得更有学习兴趣了。

总而言之，美术课不单纯是教会学生绘画的技巧，更重要的是激发学生的兴趣，开发学生的潜能，从而培养学生的美术才能。因为有天赋有基础的学生毕竟是少数，大部分学生都不善于画，要在兴趣中培养学生一种审美情趣和创新能力，使他们能够成为新一代的高素质人才。因此，我们希望更多的教师为孩子的未来着想，努力去寻求发现，并点燃孩子们美术才能的火花，使之放热发光。